Dobrze zaprojektowane biuro według Cappellini

Spostrzeżenia Kurta Wallnera, dyrektora generalnego Cappellini, wytyczają ścieżkę, którą zespoły z branży architektury i projektowania z pewnością rozpoznają: szanuj ręczne wykonanie, wprowadzaj industrializację z troską i kładź nacisk na test „oczywiście”. W przypadku miejsca pracy oznacza to tworzenie środowisk, a nie kupowanie systemów – wykorzystanie przedmiotów o silnym charakterze, w otoczeniu których ludzie chcą przebywać. Kiedy włoskie rzemiosło spotyka się z rygorystyczną metodą, przestrzenie przestają być jedynie tłem, a stają się prawdziwymi miejscami. Ciepłe, elastyczne, niepowtarzalnie w stylu Cappellini.

A gdyby Cappellini było czasownikiem? Oznaczałoby to odważanie się, prowokowanie, podejmowanie ryzyka oraz spojrzenie na przestrzeń przez inny pryzmat, a następnie jej dopełnienie. Taka jest obietnica: nie podążanie za trendami, ale zdyscyplinowane dążenie do pomysłów, które wydają się nieuniknione, gdy tylko je dostrzeżesz.

„Pierwsze wrażenie, które chcemy osiągnąć, nie jest związane z unboxingiem; jest to rozpoznanie – to ciche »oczywiście«, poczucie, że dany element zawsze miał tam być. To jest nasz cel”. – mówi Kurt Wallner, dyrektor generalny Cappellini.

Cappellini nigdy nie pójdzie na kompromis w kwestii prymatu ręcznej pracy. Firma, której korzenie sięgają Brianza – regionu, w którym Enrico Cappellini otworzył swój warsztat w Carugo w 1946 roku – czerpie z żywej kultury produkcji mebli przekazywanej z pokolenia na pokolenie rzemieślników. Weźmy na przykład fotel Peacock autorstwa Dror, który utrzymuje ciężar ciała wyłącznie dzięki plisowanemu filcowi – osiągnięcie to jest wynikiem prawie rocznej pracy inżynierów i wykwalifikowanych rzemieślników.

Przez większą część XX wieku hasło „Made in Italy” odnosiło się wyłącznie do lokalizacji geograficznej. Cappellini nadało mu nowe znaczenie jako metodę, łączącą tradycję, jakość surowców i badania technologiczne. Regał „Cloud” autorstwa braci Bouroullec doskonale oddaje tę zmianę: powstał jako instalacja z polistyrenu a obecnie jest produkowany na dużą skalę metodą formowania rotacyjnego z tworzywa sztucznego z recyklingu.

W szczytowym okresie maksymalizmu lat 80. firma Cappellini postawiła na minimalizm: krzesło „Thinking Man’s Chair” autorstwa Jaspera Morrisona – pozbawione ozdób, a jednocześnie niezwykle przemyślane – trafiło od razu do produkcji. Kilkadziesiąt lat później meble z tamtej epoki znajdują się w kolekcjach muzealnych i nadal figurują w katalogu. Jeśli spojrzymy na horyzont ostatnich 20 lat, warto zwrócić uwagę na krzesło „S-Chair” autorstwa Toma Dixona: wprowadzone na rynek w 1991 roku, wciąż produkowane, obecne w kolekcjach MoMA i Triennale, pozbawione jakichkolwiek cech charakterystycznych dla danej epoki.

Jeden mebel, który służy przez całe życie, generuje mniej odpadów niż dziesięć, które szybko się zużywają. Trwałość jest pierwszym wskaźnikiem zrównoważonego rozwoju, a po niej plasują się pochodzenie materiałów, gospodarka o obiegu zamkniętym oraz ograniczenie ilości odpadów. Projekt „Ludo” autorstwa Patricii Urquioli stanowi praktyczny przykład tego podejścia: wypełnienie z włókien pochodzących z recyklingu i włókien naturalnych oraz konstrukcja z wymienną tapicerką (dostępne opcje obejmują nylon z recyklingu oraz tkaniny Oceanic/Camira wykonane z odpadów morskich). Wymiana pokrowca zamiast wyrzucania krzesła wydłuża okres użytkowania w sposób, którego nie da się osiągnąć samym tylko pozyskiwaniem materiałów. Takie podejście przekłada się na ścieżkę drugiego życia: projektowanie z myślą o wymiennych pokrowcach i częściach nadających się do naprawy; certyfikowanie partnerów zajmujących się renowacją na całym świecie; oraz ponowne wprowadzanie na rynek odnowionych mebli.

Zacieranie się granic między stylem mieszkaniowym a kontraktowym to najciekawsze wyzwanie ostatniej dekady. Cappellini odrzuca podział piękna i funkcjonalności na odrębne kategorie; każdy nowy mebel musi spełniać standardy wyposażenia obiektów komercyjnych, a jednocześnie być bez wątpienia rozpoznawalny jako produkt Cappellini – w przeciwnym razie wraca do deski kreślarskiej. Dzięki wszechstronności wykończeń i personalizacji dostosowanej do potrzeb klienta marka traktuje „zanieczyszczenie” między światami jako atut. Jako część grupy Haworth, Cappellini łączy ekspertyzę w dziedzinie projektowania z globalną siecią dostawców wyposażenia obiektów komercyjnych, aby realizować projekty na dużą skalę.