marki

Spostrzeżenia Kurta Wallnera, dyrektora generalnego Cappellini, wytyczają ścieżkę, którą zespoły z branży architektury i projektowania z pewnością rozpoznają: szanuj ręczne wykonanie, wprowadzaj industrializację z troską i kładź nacisk na test „oczywiście”. W przypadku miejsca pracy oznacza to tworzenie środowisk, a nie kupowanie systemów – wykorzystanie przedmiotów o silnym charakterze, w otoczeniu których ludzie chcą przebywać. Kiedy włoskie rzemiosło spotyka się z rygorystyczną metodą, przestrzenie przestają być jedynie tłem, a stają się prawdziwymi miejscami. Ciepłe, elastyczne, niepowtarzalnie w stylu Cappellini.

Podłoga Bolon to mądra inwestycja – zarówno pod względem ekonomicznym, jak i ekologicznym – ponieważ jest łatwa w utrzymaniu i zaprojektowana z myślą o długiej żywotności. Prosta i skuteczna pielęgnacja pozwala z czasem obniżyć koszty, a jednocześnie zapewnia optymalne działanie podłogi i przedłuża jej żywotność znacznie poza okres 10–15-letniej gwarancji.

Metalowe krzesło Bistro to kultowy model firmy Fermob. Od Nowego Jorku po Tokio uosabia francuski styl życia („art de vivre”) tak samo jak Wieża Eiffla, z którą łączy je ten sam rok powstania! Kiedy po raz pierwszy pojawiło się w 1889 roku, od razu stało się hitem wśród właścicieli kawiarni, którzy chętnie wykorzystywali w pełni swoje tarasy. Krzesło Bistro można też złożyć w mgnieniu oka.

Fotel VELA, zaprojektowany dla marki Plust przez studio BrogliatoTraverso, powstał w wyniku poetyckiej obserwacji żagli napełnionych wiatrem i przekłada ten gest na otulający, harmonijny kształt. Obfita bryła fotela tworzy wygodne siedzisko, które naturalnie wpisuje się zarówno w przestrzenie komercyjne, jak i mieszkalne. Wyposażony w funkcjonalne detale, takie jak otwór odprowadzający wodę, fotel VELA ujawnia swoje outdoorowe oblicze, zapewniając trwałość i odporność na czynniki atmosferyczne.

Organic to kolekcja stołów i stolików kawowych zaprojektowana przez Franco Poliego dla włoskiej firmy MIDJ. Zainspirowana organicznymi formami natury, powstała w wyniku połączenia materiału i projektu, gdzie powierzchnie, bryły i faktury tworzą autentyczną i ponadczasową estetykę.

W świecie designu każdy gest ma swoje znaczenie. Wybór materiału, intensywność krzywizny, precyzja detalu – wszystkie te elementy pomagają zdefiniować projekt, który nie tylko spełnia swoją funkcję, ale także tworzy doświadczenie. Takie właśnie podejście Sylvain Willenz wniósł do swojej współpracy z włoską firmą Arrmet: punkt styku między poszukiwaniami formalnymi a ludzką stroną designu. Kolekcja Cèpe nabiera kształtu dzięki organicznej modułowości, pozwalającej na dostosowanie się do różnych przestrzeni i stylów projektowych.

Opracowany pierwotnie w Kopenhadze w 1974 roku fotel Limit Lounge Chair szybko zyskał międzynarodowe uznanie. Poprzez reedycję firma Normann Copenhagen potwierdza trwałą siłę logiki i powściągliwości oryginalnego projektu Nielsa Bendtsena — uznając, że niektóre projekty są po prostu udane już za pierwszym razem. Nazwa „Limit” odzwierciedla warunki, w jakich powstało krzesło – okres charakteryzujący się niedoborem materiałów i klarownością konstrukcyjną – i nawiązuje do projektu ukształtowanego raczej przez świadomą redukcję niż nadmiar. Dzięki swojej pomysłowości krzesło znalazło się w stałej kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku. Kilkadziesiąt lat później jego znaczenie wydaje się niezmienne.